INDICE
DE CONTENIDOS
1.Introduccion
2. Los diferentes lenguajes y técnicas artísticas
2.1. Lenguajes artísticos
2.2. Técnicas artísticas
3. Intervención educativa en la elaboración de composiciones
plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del proceso;
selección y utilización de materiales y técnicas
3.1. Planificación, diseño y organización
3.2. Selección y utilización de materiales y técnicas
3.3. Intervención educativa
4. Conclusiones
5. Bibliografia
1. Introducción
En el amplio mundo del arte, los
diferentes lenguajes y técnicas artísticas desempeñan un papel fundamental en
la expresión creativa y la comunicación visual. Desde tiempos remotos, los
artistas han explorado una variedad de medios y estilos para dar vida a sus
ideas y emociones a través de composiciones plásticas e imágenes cautivadoras.
La intervención educativa en la
elaboración de estas composiciones plásticas e imágenes se convierte en un
proceso enriquecedor y formativo para los estudiantes, ya que les permite
desarrollar su capacidad de observación, imaginación y pensamiento crítico.
Además, proporciona un espacio de experimentación y descubrimiento, donde los
estudiantes pueden explorar su propia identidad artística y desarrollar
habilidades técnicas.
La planificación, el diseño y la
organización del proceso son aspectos esenciales en la creación artística. A
través de una cuidadosa planificación, los artistas pueden definir sus objetivos,
establecer una estructura conceptual y visualizar su obra final. El diseño, por
su parte, implica la manipulación de elementos como la línea, el color, la
forma y la textura para lograr una composición armoniosa y equilibrada. La
organización del proceso implica la selección adecuada de los materiales y las
técnicas que mejor se adapten a la visión del artista, así como la gestión del
tiempo y los recursos disponibles.
En este contexto, la selección y
utilización de materiales y técnicas se convierten en decisiones cruciales para
los artistas. Los materiales, que van desde pinturas y pinceles hasta arcilla y
papel, pueden influir en la textura, el color y la durabilidad de la obra de
arte. Las técnicas, como el dibujo, la pintura, la escultura, la fotografía y
la impresión, ofrecen diferentes enfoques y posibilidades expresivas.
En resumen, este tema sobre los
diferentes lenguajes y técnicas artísticas y su intervención educativa en la
elaboración de composiciones plásticas e imágenes nos invita a explorar el
fascinante mundo del arte y a comprender cómo la planificación, el diseño, la
selección de materiales y técnicas pueden enriquecer y potenciar nuestra
expresión creativa. A través de este proceso, los estudiantes pueden
desarrollar habilidades artísticas, estimular su imaginación y descubrir nuevas
formas de comunicarse visualmente.
2. Los diferentes
lenguajes y técnicas artísticas
Debido a los avances y cambios sociales de los últimos años, ya
no sólo se distinguen entre lenguaje plástico, musical y dramático. Diferentes
autores, en el documento “Aportes de los lenguajes artísticos a la educación”
(2016) se establecen hasta 12 lenguajes artísticos:
§
§ Artesanía: Arte
y técnica de fabricar o elaborar objetos o productos a mano, con aparatos
sencillos y de manera tradicional.
§ Artes circenses: Es el arte relacionado con las actividades propias del
circo. Puede incluir a acróbatas, contorsionistas, equilibristas, escapistas,
forzudos, hombres bala, magos, malabaristas, mimos, monociclistas, payasos,
titiriteros, tragafuegos, tragasables, trapecistas, ventrílocuos y zanqueros
§ Artes visuales: Son las creaciones únicas y libres de expresión
generadas por el hombre y apreciadas a través de la vista (pintura,
imagen digital, escultura,…)
§ Audiovisual: Combinación
de sonido y imagen para crear una obra artística (vídeos, largometrajes,…)
§ Danza: La
danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento corporal,
generalmente con música, como una forma de expresión y de interacción social
con fines de entretenimiento, artísticos y reproductivos
§ Diseño: Actividad
creativa que tiene por fin proyectar objetos que sean útiles y estéticos
§ Fotografía: Técnica
de obtención de imágenes por la acción química de la luz sobre una superficie
con unas características determinadas.
§ Literatura: Arte
de la expresión escrita
§ Música: Arte
de combinar los sonidos en una secuencia temporal atendiendo a las leyes de la
armonía, la melodía y el ritmo, o de producirlos con instrumentos musicales.
§ Nuevos medios: Arte que hace referencia a las obras creadas o que
incorporan el uso de las nuevas tecnologías
§ Teatro: El
teatro es la rama de las artes escénicas relacionada con la actuación.
Representa historias actuadas frente a los espectadores o frente a una cámara
usando una combinación de discurso, gestos, escenografía, música, sonido y
espectáculo.
Debido al límite de tiempo nos centraremos principalmente en los
lenguajes con mayor presencia en el currículo. En la LOMLOE, el área de
Educación Artística se divide en Educación Plástica y Visual; y Música y Danza.
Asimismo respecto a los elementos transversales se indica lo siguiente: “Sin
perjuicio de su tratamiento específico en algunas de las áreas de la etapa, la
comprensión lectora, la expresión oral y escrita, la comunicación audiovisual,
la competencia digital, el fomento de
la creatividad, del espíritu científico y del emprendimiento se
trabajarán en todas las áreas. De igual modo, se trabajarán la igualdad de
género, la educación para la paz, la educación para el consumo responsable y el
desarrollo sostenible y la educación para la salud, incluida la
afectivo-sexual. Asimismo, se pondrá especial atención a la educación emocional
y en valores y a la potenciación del aprendizaje significativo para el
desarrollo de las competencias transversales que promuevan la autonomía y la
reflexión”.
Debemos considerar que el área de Educación Artística es el área
que contribuye en mayor medida al fomento de la creatividad.
2.1. Lenguajes artísticos
Todos los lenguajes implican un emisor y un receptor que
realizan las funciones de expresión y percepción respectivamente. Por lo tanto
podemos definir:
§ La percepción incluye
todos los aspectos relacionados con el desarrollo de las capacidades de
reconocimiento sensorial, visual, auditivo y corporal que ayudan a entender las
distintas manifestaciones artísticas.
§ La expresión se
refiere a la expresión de ideas, pensamientos emociones y sentimientos mediante
los diferentes lenguajes artísticos.
Estos dos ejes se trabajan de manera globalizada en el
currículo.
Lenguaje plástico
El lenguaje plástico está relacionado con las artes plásticas,
en las cuáles se usan imágenes para la creación de obras artísticas. Dentro de
las artes plásticas podemos distinguir la pintura, la fotografía, la escultura,
el cómic, el dibujo,…
Algunas de las ventajas que aporta la enseñanza del lenguaje
plástico son:
§ Desarrolla la creatividad
§ Mejora la capacidad de observación
§ Fomenta la construcción de puntos de vista personales y el
respeto a otras visiones
§ Desarrolla el pensamiento crítico, la tolerancia a la
frustración y la disciplina
§ Promueve el autoconocimiento y la autoestima
Respecto al desarrollo de la percepción plástica implica
identificar elementos a los que se les atribuye un significado, establecer
relaciones con los conocimientos previos, usar estrategias de análisis,… Por
otro lado, la expresión plástica incluye el dominio de conceptos, procesos y
técnicas relacionados con distintos elementos (linea, color,…) mediante la
producción de obras plásticas. Crespi y Ferrairo (2002) establecen los siguientes
conceptos relacionados con las artes plásticas; los cuáles podemos trabajar en
el aula:
§ Punto
§ Linea
§ Espacio
§ Posición
§ Angulo
§ Forma geométrica
§ Color
§ Armonía
§ Asimétrico
§ Brillo
§ Claroscuro
§ Colores cálidos, fríos o mediadores
§ Composición
§ Contraste
§ Distorsión
§ Equilibrio
§ Figura-fondo
§ Jerarquía
§ Movimiento
§ Matiz
§ Perspectiva
§ Peso compositivo o de color
§ Pregnancia
§ Ritmo
§ Saturacion
§ Signo
§ Símbolo
§ Simetría
§ Superposición
§ Tono
§ Volumen
Lenguaje musical
La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una
combinación coherente de sonidos y silencios usando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.
Las ventajas de la enseñanza del lenguaje musical son:
§ Desarrolla la creatividad
§ Estimula la disciplina y la concentración
§ Desarrolla la coordinación, la motricidad y el trabajo en equipo
§ Con el canto estimula el aprendizaje de un idioma a nivel
fonoaudio-lógico
§ La escucha contribuye al ejercicio y desarrollo neuronal
§ En el ámbito de la estimulación temprana, desarrolla habilidades
matemáticas y el aprendizaje de la lectoescritura
Respecto a la percepción musical supone la apreciación y el
análisis de diferentes estilos musicales. En la expresión musical se comienza
con la comprensión de conceptos fundamentales y posteriormente con la
reproducción, experimentación y creación de obras artísticas a través de los
siguientes medios: la voz, los instrumentos, el movimiento y la danza.
No podemos olvidar la importancia que cobra la audición en el
aprendizaje de estos contenidos.
Para finalizar este apartado, según Ortega (2013) en lenguaje
musical distinguimos los siguientes elementos:
§ Intensidad
§ Duración
§ Altura
§ Timbre
§ Ritmo
§ Melodía
§ Armonía
2.2. Técnicas artísticas
Una técnica es tipo de acción o material artístico orientado
para conseguir un fin.
Técnicas del lenguaje plástico
Son:
§ Pintura consiste
en usar colores para pigmentar un dibujo con técnicas como impresión,
estampación, mural, manchado, soplado, lavado, clesografia, esgrafiado,
mezclado y raspado
§ Dibujo es
una serie de trazos realizados en blanco y negro sobre un soporte para posteriormente
ser coloreados o no. Incluye técnicas como difuminado, sombreado, aplicación
del color, trazado, técnica del esquema, simetría, boceto,…
§ Collage es
el uso de materiales que no han sido diseñados para la expresión plástica con
técnicas como el recorte de imágenes, materiales reciclados,…
§ Modelado para trabajar la coordinación motora, la percepción táctil, la
representación tridimensional y la expresión libre con materiales como
plastilina, arcilla,…
§ Papel en
actividades como picado, recortado, arrugado, plegado, papiroflexia,…
§ Otras técnicas mixtas como mosaico, esparcido, happening y el cómic.
§ Técnicas relacionadas con los medios
tecnológicos (TIC) como publicidad,
cine y fotografía.
Técnicas del lenguaje musical
Estas técnicas están relacionadas con el canto, el movimiento y
la interpretación musical,… ; se pueden clasificar en:
§ Técnicas de vocalización: Incluye ejercicios de respiración y relajación, juegos de
palabras, onomatopeyas, trabalenguas,…
§ De audición: Implica
actividades de escucha atenta, en silencio, percepción de sensaciones y
emociones en la música, acompañamiento de movimientos,…
§ De ritmos: Como
dar palmadas siguiendo el pulso, percutir con las piernas, realizar ritmos con
instrumentos musicales sencillos,…
§ Canciones donde
destaca la educación vocal y la expresión corporal como la relajación,
respiración, articulación, resonancia, entonación,… Pueden ser populares,
actuales, tradicionales,…
§ Interpretación musical con técnicas de relajación, manejo instrumental, postura
corporal, control motriz, improvisación, creatividad,…
§ Danza que
incluye técnicas de relajación, interiorizacion, segmentación corporal,
coordinación visual y motriz, lateralidad, equilibrio, improvisación,… Pueden
ser individuales o colectivas. Por ejemplo vals, bailes de salón, marinera,..
§ Juegos y cuentos musicales dramatizados
§ Musicogramas: Es la plasmación gráfica de una audición. Aparecen dibujos,
símbolos con distintos colores y tamaños en función de los aspectos musicales
escuchados.
§ Talleres de música: Donde el alumno puede fabricar y construir instrumentos
musicales.
3. Intervención educativa en la elaboración de
composiciones plásticas e imágenes: planificación, diseño y organización del
proceso; selección y utilización de materiales y técnicas
La adquisición de los lenguajes y técnicas artísticas siguen un
proceso de desarrollo paralelo a la evolución y crecimiento del ser humano.
Esto se puede observar, por ejemplo en el desarrollo del dibujo infantil. Desde
el punto de vista psicológico, el dibujo infantil es una forma de expresión de
los sentimientos y emociones del niño; y una forma para analizar determinados
aspectos de su personalidad.
3.1. Planificación, diseño y organización
La planificación de actividades plásticas conlleva las
siguientes fases:
§ Observación: Se
debe fomentar un observación detenida del entorno, aprendiendo a percibir los
detalles; y fomentar la observación comentada desarrollando el juicio critico.
§ Investigación: Trabajar la actitud investigadora y de exploración,
motivando a los alumnos a probar nuevas técnicas y materiales.
§ Técnicas, materiales y espacios: Determinar cuales son los mas adecuados según los objetivos que
queramos conseguir. Debemos tener en cuenta la variedad de técnicas y
materiales, y sus características.
§ Construcción del proyecto
§ Puesta en común y reflexión
3.2. Selección y utilización de materiales y
técnicas
Para elegir los materiales y técnicas podemos tener en cuenta
las preferencias visuales por edades de Barbe-Gall (2009):
De 5 a 7
años |
De 8 a 10
años |
De 11 a 13
años |
1. Se sienten atraídos por colores vivos y
cálidos. |
1. Se sienten atraídos por las obras
contrastadas y coloristas |
1. Se sienten atraídos por la personalidad
del artista y los aspectos llamativos de su historia. |
3.3. Intervención educativa
Las pautas orientativas que debemos considerar son:
§ Partir del nivel de desarrollo del alumno
§ Asegurar la construcción de aprendizajes significativos,
ayudando a la modificación de los esquemas que el alumno posee, o en otras
palabras ampliando sus conocimientos
§ Favorecer la autonomía y la capacidad competencial de aprender a
aprender (autoaprendizaje)
§ Considerar los conocimientos previos del alumno y relacionarlos
con los nuevos contenidos
§ Enseñar a ver, y posteriormente enseñar a imaginar e inventar
§ Desarrollar el juicio critico, mas allá de la mera descripción
de obras artísticas
§ Promover la investigación, la motivación y la creatividad
§ Los recursos didácticos y materiales deben poner de relieve la
fuerza expresiva y creatividad de los niños. Asimismo no debemos olvidar el uso
de las TIC como herramienta de enseñanza.
§ Crear espacios adecuados para las sesiones educativas, tanto de
trabajo como de exposición de las obras artísticas realizadas
§ Educar con el ejemplo, siendo cordial y respetuoso con los
alumnos.
4. Conclusiones
En conclusión, la exploración de los
diferentes lenguajes y técnicas artísticas en la intervención educativa es
fundamental para fomentar la creatividad, la expresión personal y el desarrollo
integral de los estudiantes. A través de la planificación, diseño y
organización del proceso creativo, así como la selección y utilización adecuada
de materiales y técnicas, se les brinda a los estudiantes la oportunidad de
experimentar y descubrir nuevas formas de comunicarse visualmente.
La realización de composiciones
plásticas e imágenes en el ámbito educativo promueve el desarrollo de
habilidades cognitivas, perceptivas y motoras, al tiempo que fomenta el
pensamiento crítico y la resolución de problemas. Los estudiantes aprenden a
comunicar sus ideas, emociones y experiencias a través de la manipulación de
diferentes materiales y la aplicación de diversas técnicas artísticas.
Además, la intervención educativa en
este campo fomenta el aprecio y la comprensión del arte en todas sus formas,
permitiendo a los estudiantes adquirir conocimientos sobre artistas,
movimientos y estilos artísticos relevantes. Esto amplía su perspectiva
cultural y desarrolla su capacidad de análisis y apreciación estética.
En resumen, la intervención educativa
en la elaboración de composiciones plásticas e imágenes, mediante la
planificación, diseño y organización del proceso creativo, así como la
selección y utilización de materiales y técnicas, ofrece a los estudiantes un
espacio para expresarse y explorar su potencial artístico. Este enfoque multidimensional
fomenta el crecimiento personal, la creatividad y el pensamiento crítico, y les
brinda una comprensión más profunda del arte y su importancia en la sociedad.
5. Bibliografia
§ Agra, M. J.: La Educación Artística en la escuela. Graó.
Barcelona, 2007.
§ Lowenfeld, V.: Desarrollo de la capacidad creadora. Kapelusz.
Buenos Aires, 1975.
§ Ortega, O.: Características del lenguaje musical.
§ https://aptus.com.ar/la-importancia-de-la-educacion-artistica-en-el-aula/
§ https://escuelaconcerebro.wordpress.com/2015/01/31/por-que-el-cerebro-humano-necesita-el-arte/
§ https://www.cultura.gob.cl/wp-content/uploads/2016/01/aportes-lenguajes.pdf
§ http://www.educacionplastica.net/epv1eso/impress/pdfs/elementos_del_lenguaje.pdf
Marco legal
§ Ley Orgánica 2 /2006 de 3 de Mayo de Educación (LOE)
§ Ley Orgánica 3/2020 de 29 de Diciembre por la que se modifica la
LOE (LOMLOE)
Vas a publicar también los de Infantil?
ResponderEliminarHola! Sí, estamos elaborándolos y preparándolos todos. Cuando terminemos con Primaria comenzaremos con Infantil. Un saludo!
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